Juegos como Metroid: aislamiento, sequence-breaking y más

La mayoría de las listas de "metroidvania" en realidad son solo "juegos con un mapa y una puerta bloqueada por habilidad". Eso no es lo que hace funcionar a Metroid. Metroid funciona porque estás solo en un planeta que te quiere muerto, el mapa no se explica, y el juego te deja romper sus propias reglas si eres lo bastante listo para encontrar el truco pronto. Los juegos de abajo aciertan al menos una de esas tres cosas. Axiom Verge y Environmental Station Alpha aciertan las tres.

Qué hace que un juego se sienta realmente como Metroid

Tres cosas separan un Metroid-like de un metroidvania genérico. Primero, el aislamiento — Samus no habla, no tiene grupo, y el juego rara vez te dice para qué es una sala. Segundo, el sequence-breaking — la comunidad de Super Metroid encontró rutas a través de paredes y saltos que los diseñadores nunca planearon, y ese espacio de posibilidades se volvió parte de la identidad de la serie. Tercero, un mapa que se lee en vez de explicarse: puertas codificadas por color, un objeto que ves pero aún no puedes alcanzar, un atajo que notas en tu tercer paso por un pasillo.

Muchos metroidvanias clavan la estructura de puertas bloqueadas y se saltan las tres cosas. Los de abajo no. Para el género más amplio, qué es un metroidvania cubre el término en sí, y los mejores juegos metroidvania es el campo completo.

Axiom Verge

El homenaje más directo de esta lista. Thomas Happ construyó Axiom Verge solo durante cinco años, y se juega como Super Metroid con las reglas expuestas — encuentras un arma glitch que corrompe enemigos y terreno, dejándote atravesar paredes y llegar a zonas mucho antes de lo previsto por el juego. El mundo es un único planeta conectado, frío y ajeno, y Trace (el personaje jugable) no recibe más explicación de lo que mira que la que recibió Samus jamás.

Es lo más parecido a un clon directo de Metroid que no es Metroid, hasta en el diseño de sonido y en cómo las salas se pliegan sobre sí mismas. Si el sequence-breaking es específicamente lo que buscas, aquí es donde empezar.

Environmental Station Alpha

El juego más silencioso de esta lista, y el que más confía en ti. Environmental Station Alpha, de Hempuli, te deja en una estación de investigación muerta con casi ningún diálogo y un mapa que premia la atención sobre leer una wiki — las salas tempranas esconden atajos reales, no secretos decorativos, y el juego espera que notes que una pared que hace una hora parecía sólida ya no lo es. El pixel art es pequeño y preciso, más cerca de una caja de rompecabezas que de un espectáculo.

Es corto comparado con todo lo demás aquí, y eso es parte del atractivo. Si el aislamiento de Metroid es lo que más echas de menos y no necesitas cuarenta horas para conseguirlo, esta es la dosis más concentrada disponible.

Hollow Knight

El que escala hacia arriba la soledad de Metroid en vez de hacia afuera. Hollow Knight deja al Caballero sin nombre en Hallownest sin mapa al principio y sin nadie que explique nada de eso, y el mundo es enorme — ramificado, entrelazado, denso de salas que solo cobran sentido cuando has ganado la habilidad para alcanzarlas de verdad. El combate es más afilado y exigente que el de Metroid, pero el ritmo de exploración — quedarte atascado, vagar, encontrar un poder, darte cuenta de dónde importaba — es el mismo motor por debajo.

Cambia el pavor de ciencia ficción de Metroid por algo más cercano al duelo, pero la estructura es inconfundible. Hay una lista completa de juegos como Hollow Knight y Silksong si esa es la dirección que quieres seguir en vez de esta.

Prince of Persia: The Lost Crown

La mejor respuesta de gran presupuesto a "cómo se ve el Metroid moderno". Ubisoft Montpellier situó The Lost Crown dentro del monte Qaf, una única montaña conectada donde Sargon gana poderes de movimiento del Simurgh — un dash, un doble salto, una habilidad que deja un eco rebobinable de sí mismo — y cada uno reabre el mapa en vez de solo empujarlo hacia adelante sobre raíles. Viene con un sistema integrado de marcado de mapa para un género que normalmente te hace dibujar el tuyo propio, y no usa esa comodidad para aplanar la exploración.

Es más orientado al combate que Metroid, con salas de desafío de plataformeo real intercaladas, pero el esqueleto — un mundo interconectado, puertas bloqueadas por habilidad, una montaña que se pliega una y otra vez sobre sí misma — es el auténtico.

Guacamelee! 2

El neutralizador de paladar. Guacamelee! 2 es ruidoso, gracioso y denso de chistes de cultura pop, lo que lo pone tan lejos del tono de Metroid como esta lista llega. Pero quita los chistes y el mapa de debajo es metroidvania de manual — movimientos de dash de luchador que doblan como llaves de desplazamiento, puertas codificadas por color según habilidades que aún no tienes, un mundo que premia un segundo y tercer paso. Si el pavor de Metroid no es lo que persigues pero su diseño de mapa sí, esta es la versión con las luces encendidas.

Blasphemous

Más sombrío, más lento y construido en torno al castigo antes que al aislamiento, pero la lógica de mapa es prima cercana de la de Metroid — un único mundo conectado, rutas cerradas que se abren a medida que ganas desplazamiento, backtracking que de verdad compensa en vez de solo estirar la duración. Hay un repaso completo de juegos como Blasphemous si el lado soulslike gótico de esa comparación es lo que te tira.

Ori and the Blind Forest

La entrada más emotiva de aquí, y la prueba de que la fórmula sobrevive a un cambio total de tono. Ori and the Blind Forest cuenta su historia casi sin diálogo, apoyándose en una banda sonora y las expresiones de Naru para llevar escenas de la misma forma en que Metroid se apoya en el silencio y el detalle ambiental. Los poderes de desplazamiento se acumulan en desafíos de plataformeo genuinamente duros en vez de simples puertas, y el bosque de Nibel se abre exactamente como lo hace Zebes — un lugar que entiendes moviéndote por él, no porque te lo cuenten.

Pronto: KUTO: The Lock of Time

Si la parte de Metroid que quieres es el mundo conectado y la sensación de que cada poder nuevo reabre el mapa, KUTO: The Lock of Time vale la pena seguirlo — y para ser claros, es nuestro propio juego en camino, así que pesa la recomendación con eso en mente. Es un Metroidvania de acción y aventura en 2.5D: encarnas a Jokoan Kuto, un proscrito de la Orden de los Guardianes del Tiempo, desterrado por los dioses, que sobrevive uniéndose al titán Kronos.

Ese vínculo le da la Guadaña de Kronos, un arma cuerpo a cuerpo veloz que llevas en mano toda la partida, y el mando sobre cinco Llaves del Tiempo — Recall, Dilation, Leap, Fracture y Stillness. Llevas dos a la vez y eliges el par antes de comprometerte, y luego vives con esa elección hasta que termina la partida. El mundo no es un planeta estático como Zebes — en vez de eso avanza a través de la historia, una Roma en caída, el antiguo Egipto, la era vikinga, el Viejo Oeste, una ciudad de neón y el futuro lejano, cada era su propio espacio conectado con sus propios enemigos y reglas.

Donde más se separa de Metroid es en el bucle. Metroid te da un mapa continuo e ininterrumpido de principio a fin. KUTO funciona sobre una estructura de morir y reintentar — la muerte termina la partida, no tu progreso, y vuelves a entrar en las eras conociéndolas mejor, cargando conocimiento de la misma forma en que un metroidvania normalmente te hace cargar objetos. Para el panorama completo, aquí tienes todo lo que sabemos sobre KUTO: The Lock of Time.

KUTO: The Lock of Time llega pronto a Acceso Anticipado en Steam para Windows.

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